VARIOS - Dia Internacional del Traje de Gorila (2)

Sí, por fin he conseguido traeros el vídeo del gorila más famoso del mundo. Aquél que inspiró a Peter Jackson a lanzarse tras los pasos del celuloide más aventurero y a agraciarnos con las obras maestras que nos ha brindado hasta ahora. Me refiero a él, al único, al inigualable....

KING HOMER

VARIOS - Dia Internacional del Traje de Gorila (1)

Gorilas en la ultima frontera.


Si una serie tan de culto y tan mitiquisima ya desde su comienzo como FUTURAMA homenajea nada mas empezar a uno de los gorilas mas carismaticos de la historia, debe de ser que estas criaturas tienen algo especial. Quizas sea su gran habilidad para almacenar barriles infinitos y luego deshacerse de ellos sin ningun problema. Quizas no. Lo que es seguro es que durante esta semana les hemos cogido todos mucho carinyo.
FELIZ DIA INTERNACIONAL DEL TRAJE DE GORILA A TODOS!!!

PD: Si puedo pasar por casa hoy y el PC se ha portado bien durante esta noche, quizas tengan alguna sorpresa mas por aqui para clausurar este dia tan especial.

PREMIOS - Premios GOriLLAs 2006

No vi la gala de los premios GOriLLAs 2006, la verdad es que estos premios nunca me han interesado mucho. Lo que si que he visto han sido las noticias esta manyana y he visto que el premio al mejor actor se lo ha llevado Oscar Jaenada por su papel en Camaron. No la he visto, ni tampoco he visto Noviembre, donde dicen que lo hace muy bien. La que si que he visto es Somne y en esta actua como el mismisimo culo. Asi que nada, no se porque habra ganado, pero dado que esta es la Semana Internacional del Traje de Gorila, pues supongo que habra algo de tongo. Y ahora, todos al unisono a reirnos de Obaba que solo se ha llevado el premio al mejor sonido, que suena casi a darle algo por pena.

Oscar Gorilada interpretando al famoso cantaor.

VARIOS - Gorilas de Bolsillo

POKER DE VIDEOS XII y XIII - Especial Gorilaz 3 y 4

En el anterior número... ¿Dijimos música?

CLINT EASTWOOD


ROCK THE HOUSE


19-2000


3D AT THE MTV Awards


FEEL GOOD INC.


DIRTY HARRY


WHAT IF... BRUCE LEE?


YO QUIERE JUGAR


BONUS TRACK - GO-GO-GORILLAZ

VIDEOJUEGOS - VG Gorileros - Donkey Kong Vs Donkey Kong Jr.

Wanna play? Clickad en las imágenes...

Nota: Puede que las teclas no sean las que ponen. En el Mozilla a mi me salian las flechas y el intro del teclado.

POKER DE VIDEOS - XI - Especial Gorilas 2

Pon un poco de musica en tu vida...

PARA BAILAR LA BAMBA...!!!


LET'S PARTY!!!


OOOOLEEEEEEEEEEE...


CHA-LA HEAD-CHA-LA ... es el Ending de DBZ!!!

POKER DE VIDEOS - X - Especial Gorilas 1

Ante cosas como esta, uno no puede sino aportar su humilde granito de arena.

EN DIBUJOS


TAMBIEN EN PELUCHE


EL GORILA MAS RRRAPIDO DEL MUNDO


Y TAMBIEN PARA LLEVARTE A CASA

VARIOS - De Aviones y Chicos Infernales

Lo primero es una carta abierta muy interesante de Enrique Dans, blogger, al presidente de Air Europa.

Hellboy Animated es el blog de produccion de una de las series de animacion mas esperadas.

PELI - El Pozo (aka Llamada Perdida 2)

Vista: 24 Enero 2006 - 10:30
Ayer quise recuperar el post de mi primera web acerca de Llamada Perdida para poner a la gente un poco en situacion ante esto. Si, hay una segunda parte, y no, no la dirige Miike, sino el debuante Renpei Tsukamoto. Para los que han visto la primera, recordarles que el final era ambiguo, con el rollo ese de los caramelos rojos y tal.

Esta secuela tambien esta basada en un libro del mismo tipo que la primera pelicula, asi que el rollo es muy similar, pero si Miike hizo la pelicula como una especie de juego, una parodia/homenaje/yotambienquiero, este otro lo hace como si esta fuera su oportunidad de demostrar que se le pueden confiar proyectos mas grandes. El caso es que la historia es muy similar, las llamaditas, el mismo politono, las muertes, los flashbacks a los momentos cumbre de la primera parte y el fantasma de mal rollo. El caso es que ahora el fantasma no es el mismo, no es la clasica nipona blanquecina de cabello negro que le tapa la cara. Esta vez el fantasma es una ninyita con la boca cosida y los ojos desquiciados que, por lo demas, viene a jugar el mismo papel de siempre, y la verdad es que cumple, porque mal rollo si que lo da. Pero luego empiezan las cosas raras, las conexiones psiquicas, los recuerdos tortuosos del pasado, las expiaciones de pecados antiguos y, por encima de todo, un halo de incomprension bastante acentuado. Si no has visto la primera, ya habra cosas que no sabras a cuento de que vienen y te pareceran, como menos, absurdas. Si la has visto, sabras porque el rollo de los caramelos, por ejemplo, pero el final hace un batiburrillo pretencioso de supuesta complejidad argumental que te deja un poco como con la sensacion de que te esatan tomando el pelo y que entre lo que no muestran, lo que insinuan y las conexiones que pretenden que hagas hay algo que no cuadra mucho. Pero si aceptamos con sorpresa y comprension fingidas el final que nos plantean, estamos ante una secuela normalilla, apta para los fans del J-Horror y que deja el final bastante mas abierto a una continuacion que su predecesora. Quizas en la 3 expliquen un poco mas que es lo que pasa en esta. Ya se vera, mientras tanto, para el 2007 esta previsto el remake americano de la primera parte.

PELI - Llamada Perdida (aka Chakushin Ari) (aka One Missed Call)

Vista: 7 Enero 2005 - 22:00
Desde Ringu hasta Ju-on pasando por The Eye el cine de terror asiático ha dejado poco a poco de sorprender para convertirse en más de lo mismo. Y si encima vienen los yankees a plagiar películas plano por plano o estropear cosas buenas en su afán de imprimir un toque personal, pues estamos apañados.

Pero por suerte siempre nos quedará Miike. Él no hace cine para el público, él hace cine para sí mismo. Para divertirse él y reirse de la gente. Y no podía dejar pasar la ocasión de meterse en una estereotipada película de misteriosas muertes encadenadas mediante una no menos misteriosa e inquietante llamada al móvil de colegialas adolescentes japonesas. Pero Miike sí que sabe imprimir su toque a una película. Convierte la muerte anunciada en un auténtico show, y no escatima a la hora de mostrarnos lo que todas las otras películas de las que se nutre esta no se atrevían a enseñar. Y evidentemente nos vuelve a colar su particular visión de la familia (ojo, solo en la ficción, que es un hombre felizmente casado) y algún que otro toque surrealista para dejar al espectador confundido al final de la cinta, sin saber si con la última escena le estaban tomando el pelo o es que realmente hay algo en esas imágenes que quiere transmitir un mensaje. Ni lo sé ni me importa, lo que sí que sé es que esta película tiene escenas que facilmente se colarían en el Top Ten del Asian Horror, y no por ser especialmente originales, sino por darle esa última vuelta de tuerca y pretender realmente acojonar al espectador.

PELI - Indiana Jones 1 - En Busca del Arca Perdida (1981)

Vista: 22 de Enero de 2006 - 23:00
No voy a decir gran cosa, porque todos hemos visto esta película y sabemos lo que es. Si no la has visto todavía, corre a tu videoclub, o sino, mejor, corre a tu tienda de DVD's y compratela. Como decía, todos la hemos visto y sólo con mencionar el nombre o ver fotogramas se nos erizano los pelillos del brazo. Eso es cine, eso es magia, la época dorada de George Lucas y Steven Spielberg. El otro día viéndola, caí en algo a lo que no había prestado atención hasta entonces... ¡El primero en morir en todas las películas de Indy es Alfred 'Doc Ock' Molina, en el papel de Satipo!

LIBRO - Hyperion 1.5 - de Dan Simmons

Hyperion 1.1
Hyperion 1.2
Hyperion 1.3
Hyperion 1.4

Hyperion - Capítulo 5
Tras un ajetreado viaje en carreta eólica le llega el turno de explicar su historia a Brawne Lamia, la detective freelance, que arrojará algo de luz al motivo de esta peregrinación.

La Narración de la Detective: El Largo Adios.
Brawne Lamia explica cómo un día, estando en su oficina entró un hombre a contratarla para un trabajo muy particular. El cliente resultaba ser un 'cíbrido', una especie de clon humano que servía de recipiente para una entidad de Inteligencia Artificial. Esta IA aseguraba que la habían matado, y que en el proceso de descargar nuevamente una copia de seguridad de sí misma, había perdido los datos relativos a los últimos 5 días. ¿Quién puede estar interesado en matar a una IA? ¿Y quién puede realmente matar a una IA? Estas son preguntas que nos guiarán y a través de las cuales conoceremos el papel del TecnoNúcleo (la central de todas las IA's, que se independizaron de los humanos hace varios siglos) con respecto a la Hegemonía y la amenaza éxter. Pero otra pregunta más intrigante todavía es ¿cual es la conexión del cíbrido John Keats, una reconstrucción de la personalidad del poeta de Vieja Tierra, con las Tumbas de Tiempo y el Alcaudón?.

VARIOS - Eki Beer

Hace ya un tiempo que tengo pendiente de subir estas dos fotos que me mandó el amigo HL.

¡¡¡Muchas gracias Hombre Lobo!!!

Y como me ha picado la curiosidad, he buscado 'EKI' en las imágenes del google obteniendo resultados tan dispares como estos. ¿Sabias que EKI en japonés quiere decir estacion de ferrocarril?

PELI - Jarhead (Welcome to the Suck) - de Sam Mendes

Vista: 21 Enero 2006 - 22:50
Sam Mendes me gustó mucho en American Beauty, aunque después no me convenció mucho en Camino a la Perdición. En cualquier caso, ahora ha bordado la adaptación del Best Seller que escribió el verdadero Anthony Swofford, interpretado en la ficción por Jake 'Donnie Darko' Gyllenhaal, uno de los valores en alza en el Hollywood donde los actores que saben actuar, y no simplemente cumplir con papeles estereotipados, no abundan.

La historia no tiene mucho misterio. Ya sabemos todos cómo fue el tema de la Guerra del Golfo, la operación Tormenta del Desierto y los mamoneos que se trae el gobierno estadounidense con el petróleo de Oriente Medio. Lo que veremos es cómo se vive una guerra de las de hoy en día estando allí. Cientos de miles de soldados enviados al desierto a... a... a esperar. A no hacer nada. A ver cómo unas pocas docenas acaban la guerra con sus avioncitos de guerra y sus tanques acorazados. Es más fácil matar a mucha gente sin mirar a quien matas exáctamente que evitar bajas innecesarias matando sólo a los objetivos estratégicos que acabarían el conflicto. La escena culminante del film llega cuando después de varios meses en el desierto sin haber usado su rifle más que para hacer bonito en las fotos, 'Swoff' tiene a tiro a uno de los dos oficiales al mando de una base militar irakí; el primer 'enemigo' que ve. La película trata de los soldados que están allí, de cómo es para ellos estar lejos de su país, de su familia, de sus novias/esposas, con la sombra de, según les dicen, un enemigo al que tienen que patear, pero sin realmente nada que hacer salvo seguir allí y esperar. No da la sensación de que estén en una guerra porque no hay guerra, así que entre la confusión que eso produce y las condiciones extremas en las que están, cualquiera perdería realmente la chaveta. Como diría Anatoli Karpov: "Me se va la olla. Claro que me se va". A partir de este punto, la película no entra en justificar o no la guerra o en criticar las decisiones económico-políticas que llevan a estas situaciones. Simplemente enseña cómo es estar allí y que es una experiencia que, algunos para mejor, otros para peor, cambia a cualquiera que pase por ella. Y desde aquí, todas las conclusiones que se puedan sacar pertenecen única y exclusivamente al espectador, a su interpretación de los que ve y a su juicio propio, algo realmente estimulante que se agradece. Esta película entrará sin duda en el grupo de las películas bélicas excepcionales junto con otros títulos a los que homenajea como La Chaqueta Metálica, Apocalipsis Now o La Colina de la Hamburguesa.

PELI – Howl’s Moving Castle

Vista: 20 enero 2006 – 18:00
El Castillo Ambulante, la nueva pelicula del maestro de la animacion japonesa, Hayao Miyazaki, despues de la oscarizada El Viaje de Chihiro tiene un gran problema: su predecesora puso el liston en lo mas alto a lo que se puede aspirar y pocas seran las obras que alcancen el grado de perfeccion tecnica, argumental y empatica que supuso esta pelicula de animacion. Asi pues las comparaciones no harian ningun bien a la obra de la que estamos hablando, pues aparentemente desmerecerian un film que debe ser tenido en mucha consideracion. Nuevamente nos trasladamos a un mundo lleno de magia, pero en esta ocasion se trata de un escenario mas occidentalizado en una realidad muy ‘steampunk’. Pero la esencia de los Estudios Ghibli permanece alli, los personajes de moralidad ambigua o bipolar tan apreciados por Miyazaki estan mas que nunca presentes en esta obra, donde los malos mostraran su parte mas humana y los buenos pueden llegar a mostrar su aspecto mas feroz y monstruoso. Y es que, a parte de tratar de lo absurda que es la guerra, esta pelicula trata de la confianza en uno mismo, de saber valorarse, de ser valiente y de no tener miedo a amar o incluso a no ser correspondido. Habla de que la grandeza de una persona se mide por sus actos y sus intenciones, por su corazon y no por su aspecto. Como siempre, mensajes todos importantes que se transmiten de una manera muy adecuada y disfrutable tanto para los peques como para los adultos. Pero hay algo mas que diferencia a esta pelicula de El Viaje de Chihiro y que la acerca un poco mas a La Princesa Mononoke, y es que por ciertos temas que trata (como la guerra o la parte ‘oscura’ que reside en las personas y que solo es contenida por la ambigua barrera que separa el bien del mal) algunos de los personajes se nos revelaran en formas cercanas a las de las pesadillas de los ninyos (como el demonio jabali de Mononoke, por ejemplo).

Un pais en guerra con el reino vecino sera el critico escenario de fondo de la historia de Sophie, una adolescente a quien una bruja temible lanza una maldicion por la cual su cuerpo es llevado automaticamente a la vejez mientras que su espiritu permanece juvenil. La unica persona que podria ayudarla es Hauru (Howl), un temido mago de quien se dice que devora el corazon de las doncellas a quienes seduce. Nada mas lejos de la realidad, la joven anciana llega a la morada de su supuesto salvador y encuentra un joven muy poderoso, cierto, pero de buen corazon, aunque un poco confundido. Sophie pasa desde ese momento a formar parte de la curiosa familia que vive en el castillo ambulante (una maravillos obra de retro-tecnologia), a la que tambien pertenecen Markur, el pequenyo ayudante de Hauru, Calucifer, un divertido demonio de fuego a quien un pacto de vida con Hauru le obliga a proporcionar la energia necesaria para mover el castillo, y Nabo o Cabeza de Nabo, un callado espantapajaros saltarin. Y la llegada de la nueva inquilina, lejos de ser un acontecimiento banal en un hogar dominado por la magia, supone un revulsivo que precipitara los acontecimientos, la resolucion eternamente pospuesta al asunto que une a Hauru, la Bruja de Landes y Sariman, la hechicera superior del reino. Aventuras, fantasia, diversion, valores y todo lo bueno del cine de uno de los mejores autores japoneses de las ultimas decadas.

Despues del pase, pudimos ver Semilla del Recuerdo, el cortometraje de animacion 3D de estilo cell-shading que esta nominado en esta edicion de los Premios Goya. Sin duda una estetica muy interesante y atractiva para este proyecto final del master que realizo su creador; Renato Roldan.

LIBRO - Hyperion 1.4 - de Dan Simmons

Hyperion 1.1
Hyperion 1.2
Hyperion 1.3

Hyperion - Capítulo 4
Continua el viaje y es el turno de Sol Weintraub, el erudito judio. Esta es segun el narrador una historia aburrida, pero al menos hasta donde he leido es, y sin desmerecer a ninguna de las anteriores, la mejor.

La Narración del Profesor: El Rio Leteo Sabe Amargo.
Esta es la historia de Rachel Weintraub y de la extranya y degenerativa afeccion que contrajo durante una investigacion en Las Tumbas de Tiempo. Conoceremos un poco mas que son, o al menos lo poco que se sabe de ellas, las Tumbas de Tiempo y los campos antientropicos que las rodean. Tambien sabremos un poco mas de la Iglesia del Alcaudon o Iglesia de la Expiacion Final, como prefieren llamarla ellos. Sol Weintraub se dirige al encuentro del Alcaudon, igual que sus 6 companyeros, pero en su caso el tiempo apremia de una forma particularmente opresiva, pues la vida de Rachel se acaba y tiene marcada su hora final con extremada precision.

PD: perdonad por los acentos y la falta de 'enyes' pero es que estoy con un teclado anglosajon y no me aclaro.

GAME OLDIES - EL FIN DE LA VIDA SOCIAL

Ok, este link es]muy peligroso. Yo lo pongo aqui y os digo lo que hay, pero tened en cuenta que puede suponer el fin de cualquier vida social que tengais. Es mas, si estais en epoca de examenes no lo abrais hasta que hayais acabado. Solo los de fuerza de voluntad sobrehumana podran salir de sus garras. Quien avisa no es traidor.

GAME-OLDIES es una pagina donde puedes ejecutar y jugar on-line emuladores con miles de juegos de los siguientes sistemas:
Arcade Classics
Gameboy
NES/Famicom
Genesis/Megadrive
Master System
Game Gear
PC-Engine/TurboGrafx-16
Colecovision

NOTICIAS - CreepShow 3

Pues si, ya hay pagina oficial de CreepShow 3, y en esta ocasion seran 5 historias. A saber: Alice, Rachell the Call Girl, Professor Dayton's Wife, The Haunted Dog y The Radio. Todavia no esta plenamente operativa, pero es un buen aperitivo.

PELI - Alone in the Dark

Vista: 17 Enero 2005 - 12:00
Muy bien, he visto Alone in the Dark, en parte por curiosidad y en parte por esa parte perversa de mi que queria destriparla. Puedo deciros que es tan mala como dicen. Es incluso peor que eso. Pero antes de seguir, quiero que hagan el esfuerzo de leer esto hasta el final, aunque sea un poquito largo.

Empieza con una voz en off:"In 1967, mine workers discovered the first remnants of a long lost Native American civilization - The Abkani. The Abkani believed that there are two worlds on this planet, a world of light and a world of darkness. 10,000 years ago the Abkani opened a gate between these worlds. Before they could close it, something evil slipped through. The Abkani mysteriously vanished from the Earth. Only a few artifacts remained, hidden in the world's most remote places. These artifacts speak of terrifying creatures that thrive in the darkness, waiting for the day when the gate can be opened again. Bureau 713, the government's paranormal research agency, was established to uncover the dark secrets of this lost civilization. Under the direction of archaeologist Lionel Hudgens, Bureau 713 began collecting Abkani artifacts. When the government shut down his controversial research, Hudgens built a laboratory hidden within an abandonded gold mine. There, he conducted savage experiments on orphaned children in an attempt to merge man with creature. Hudgens victims survived as "sleepers" - lost souls awaiting the moment of their calling."

Secuencia clasica de 'hace 20 anyos', volvemos al presente, persecucion de coches mal rodada, sin venir a cuento y con musica setentera. Continua la persecucion a pie seguida de una pelea a ritmo de percusion y con tiempo bala incluido. Nos hablan de pesadillas pero sin explicar nada de ellas, asisitimos a la liberacion del temido peligro, empiezan las desapariciones... A estas alturas ya podemos darnos cuenta de que si bien Christian Slater y Stephen Dorff estan alli haciendo lo que pueden con papeles horribles, Tara Reid esta horrible (interpretando) por si misma, dejando de lado si su papel es malo o muy malo.

Llegamos al obligado momento con linternas en un museo como escenario nocturno. Aparece el bicho en unas escenas de carreras sin pies ni cabeza en las que hay mucho ruido y muchos tiros. Tras una burda explicacion que no explica nada y que sirve de pretexto para una escena forense mini-gore llega el momento en que el cientifico le da juguetitos al prota aunque nuevamente queda en mucho de boquilla pero poca chicha.

Llega Tara Reid a la casa del prota, y como esta durmiendo, pues se le mete en la cama y se lo chusca.

Resuelven el puzzle que parece un juguete de encajar piezas para ninyos de +3 anyos. Les atacan! Sonidos bruscos, movimientos de camara mas bruscos, mucho cutrerio y muchos tiros. El Uwe tenia que meter zombies en su pelicula sea como sea.

Y al final, como no sabia que hacer, pues pone mas bichos y muchos soldados, y mientras los protagonistas se pasean por un subsuelo de carton piedra que recuerdan a series sesenteras del espacio, fuera hay una batalla campal con movimientos bruscos de camara, muchas luces y flashes, mucho ruido, muchos tiros y un plano semi-gore muy cutre en el que ya todo esta hecho cuando llega la camara.


Y para acabar... mas tiros, mas explosiones, mas topicos y un plagio del final de Resident Evil.

Conclusion: ni regalada la vean.

POKER DE VIDEOS - IX - Especial Karaokes de PS2

Hay varios juegos de karaokes para la PS2. Se agrupan en el bloque de los SingStar y en el de los Karaoke Revolutions. Yo personalmente prefiero estos ultimos. Y lo digo con conocimiento, ya que en casa tenemos de los dos tipos. No tengo videos de cuando hacemos sesiones con los amigos, pero aunque los tuviera serian material clasificado. De todos modos, para que nos hagamos una idea, aqui hay unos cuantos videos de otras personas.

Este primero vendria a ser yo.

Destrozatimpanos... pero puntua :P

Estos serian mis amigos al principio de la noche.


Y unas horas/cervezas mas tarde...


Pero por suerte esta la reina de la casa...

...que nos canta mas o menos asi y brillando como ella sola.

Puede parecer ficcion, pero todo lo dicho es la mas absoluta realidad. Los videos no son mios, pero como ya he dicho, si los hubieran no diferirian mucho.

LIBRO - Hyperion 1.3 - de Dan Simmons

Hyperion 1.1
Hyperion 1.2

Hyperion - Capítulo 3
Continua el viaje y es el turno de Martin Silenus, el poeta borrachuzo, de contar su historia.

La Narración del Poeta: Los Cantos de Hyperion.
El poeta Martin Silenus nacio en Vieja Tierra y a traves de su historia sabremos que es lo que paso con el viejo planeta azul. Los largos viajes estelares lo han llevado a conocer la miseria, la gloria, la miseria otra vez, la falsa gloria y la decadencia. A traves de su experiencia, tendremos ocasion de ver la hipocresia del mundo editorial a traves de una feroz critica y algunas de las inquietudes de Dan Simmons como escritor proyectadas sobre el personajillo que ahora es un retrasado, ahora un artista, ahora un satiro. Este es, hasta ahora, el capitulo que podriamos considerar mas humoristico, ya que esta narrado desde el cinico punto de vista del poeta que regresa a Hyperion para terminar su ultima obra inacabada desde hace demasiado tiempo.

Ahora me permitire transcribiros un tramo:
"El hemisferio izquierdo de mi cerebro estaba sellado [...]. El hemisfero derecho contenia algo de lenguaje, [...]: mi vocabulario se reducia a nueve palabras. [...] Para consignarlo, he aqui todo mi vocabulario: follar, mierda, pis, conyo, maldicion, hijoputa, culo, pipi y popo.
Un rapido analisis revelara un grado de redundancia. Tenia a mi disposicion ocho sustantivos y un verbo. Siete de esos sustantivos representaban cinco cosas y dos de ellos funcionaban como exclamaciones: entre los dos restantes, uno podia funcionar como epletivo y otro como adjetivo. Mi nuevo universo lunguistico abarcaba monosilabos y polisilabos largos, e incluia dos palabras de bebe. Habia cuatro alusiones al topico de la eliminacion, dos referencias a la anatomia humana, una imprecacion, una descripcion estandar del coito y un insulto alusivo a las costumbres sexuales maternas.
Bastaba.
[...]
-Follar, mierda -grunyia yo, gesticulando-. Culo, conyo, pipi, follar.
-Ah -sonreia Viejo Cieno, mostrando el unico diente- vas a la tienda de la companyia a comprar galletas de algas, eh?
-Maldicion popo -respondia yo.

[...]

[...]. Ser un verdadero poeta es convertirse en Dios.

Trate de explicar esto a mis amigos de Puertas del Cielo.
-Pis, mierda -dije-. Culo hijoputa, maldicion mierda maldicion. Conyo. Pipi conyo. Maldicion!
Meneaban la cabeza, sonreian y seguian de largo. Los grandes poetas rara vez son comprendidos en su propia epoca."

PD: perdonad por los acentos y la falta de 'enyes' pero es que estoy con un teclado anglosajon y no me aclaro.

VARIOS - Sami Sorjonen - Artista 3D

Navegando por la red, buscando cosillas por ahí, uno a veces se topa con algo completamente ajeno a lo que buscaba, pero se pueden hacer así interesantes descubrimientos. Por ejemplo, este artista 3D se ha currado, entre otras cosas, un modelo 3D de Takeshi Kitano que quita el hipo. No se si esto querrá decir que pronto habrá algún videojuego o no, pero... de sueños también puede uno alimentarse.

PELI - La Joya de la Família

Vista: 13 Enero 2005
Con un cast como este entenderemos que sea la película que sea, el nivel interpretativo estará por encima de la media:
Claire Danes .... Julie Morton
Diane Keaton .... Sybil Stone
Rachel McAdams .... Amy Stone
Dermot Mulroney .... Everett Stone
Craig T. Nelson .... Kelly Stone
Sarah Jessica Parker .... Meredith Morton
Luke Wilson .... Ben Stone

Si encima se trata de una comedia familiar al estilo "Meet the parents" pero en menos gamberro y en más emotivo y sentimental, vemos que los actores están escogidos que ni pintados. El resultado, perfecto para el objetivo que se habían marcado. Y, por si no lo habíais notado, sale Rachel McAdams, una de las nuevas musas de Hollywood.

Aquí os dejo el trailer (en inglés) y por si lo queréis, aquí también está en castellano.

Y bueno, acerca de la historia el trailer lo dice todo. Navidad, una familia a la que presentar a la futurible esposa, una cierta repulsión hacia la nueva, enredos, situaciones y todo lo que se deriva, pero bastante bien resuelta y muy entretenida y divertida.

TRAILER - ULTRAVIOLET

Sí, todos hemos visto el trailer de UltraViolet, la nueva película de Milla Jovovich. Y todos hemos dicho/pensado en cuanto nos recuerda a un batido bien agitado de Kill Bill y Matrix. El caso es que no lo decimos (al menos yo) con mala itnención, sino más bien diría que un poco babeantes y muy muy expectantes. Quizás el director de la muy comentada Equilibrium (2003, si ya son tres años, y es que por mucho que nos quejemos, el tiempo sigue pasando y no la estrenan), nos traiga esa inyección de adrenalina que le faltó a Aeon Flux, porque hay que reconocer que un algo de similitud sí que hay entre los 2 planteamientos. Bueno, el caso es que lo hemos visto todos, el trailer, pero yo no me canso de verlo una y otra vez, así que para goce de todos...

Aunque no será la única morena que veamos en los próximos meses.

Bonus Track.

NOTICIAS - MundoDisco al cine por Sam Raimi

El genio loco de Terry Pratchett ya ha visto algunas adaptaciones de su gran saga a la pantalla, pero en animacion y formato TV. Pero ahora, Sam Raimi quiere trasladar el loco MundoDisco a las salas grandes a traves de la novela n.30, The Wee Free Men. Regocijemonos. Noticia via CINeol.

LIBRO - Hyperion 1.2 - de Dan Simmons

Hyperion 1.1

Hyperion - Capítulo 2
Los 7 peregrinos llegan al planeta y comienzan su viaje desde Keats, la capital de Hyperion. Es el turno de oir la historia de Fedmahn Kassad, el militar retirado.

La Narración del Soldado: Amantes de Guerra.
En esta ocasión seremos testigos de la evolución en el ejército FUERZA de Fedmahn Kassad, un hombre que conoció una mujer que le tuvo (y le tiene) obsesionado. Una mujer a la que buscó durante gran parte de su vida y a la que ciertamente volvería a encontrar en diversas ocasiones. También sabremos un poco más acerca de los éxter y de la amenaza que suponen, y acerca del terrible incidente de Bressia. Y al final sabremos cual es el secreto de Kassad, cual es su motivación para volver a Hyperion y la inquietante revelación que hará a sus compañeros de viaje.

PD: La traducción de esta edición (Ediciones B - byblos - ciencia ficción 517/1) es horrorosa. Está plagada de faltas ortográficas e incluso algunas gramaticales imperdonables.

NOTICIAS - Alone in the Dark

No sé a quién pretenden engañar, pero así es como anuncian Alone in the Dark:

ALONE IN THE DARK SE ESTRENA EL PRÓXIMO DÍA 20 DE ENERO

Ya no va a hacer falta esperar más para poder disfrutar de ALONE IN THE DARK. La adaptación cinematográfica del ya clásico videojuego de ATARI llega por fin a nuestras pantallas el próximo 20 de enero.

Uwe Boll, responsable de otra exitosa adaptación de un videojuego (“House of Dead”) dirige esta película de acción trepidante, “rápida, tal y como debe ser un film basado en un videojuego”, Uwe Boll.

House of the dead: IMDB 2.1/10 (6,238 votes)
Uwe Boll:Fear Effect (2008), Postal (2007), Far Cry (2006), Hunter: The Reckoning (2007) , In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale (2006), BloodRayne (2005), Alone in the Dark (2005), House of the Dead (2003). Todas ellas basadas en videojuegos y una detrás de otra.

Basada en el ya clásico videojuego de ATARI, ALONE IN THE DARK cuenta con un reparto excepcional, encabezado por Christian Slater (Entrevista con un vampiro, Homicidio en primer grado, Robin Hood: príncipe de los ladrones, Amor a quemarropa), Stephen Dorff (Blade, Cold Creek Manor, Feardotcom), Tara Reid (American Pie, El gran Lebowski, Leyenda Urbana, Dr. T y las mujeres).

Christian Slater: referenciado con películas de 1994, 1995, 1991 y 1993. Hace 10 años la más cercana.
Stephen Dorff: referenciado por 1998, 2003 y 2002 (con respectivas notas de en IMDB de 6'8, 4'7 y 3'2 respectivamente)(La más antigua la mejor)
Tara Reid: referenciada por películas de 1999, 1998 (papel secundario), 1998 y 2000. Hace 5 años la más cercana. (Notas IMDB: 6'8, 8'0 (papel secundario), 5'1 y 4'8)

VARIOS - Hoy tengo el día perro...

... así que mientras me acabo de leer el segundo capítulo de Hyperion y acabo de pulir un post sobre Alias, os dejo con algunos links interesantes, entretenidos o 'porquesí' que rulan por aquí cerca estos últimos días.

Morphases: Generador/Editor de Caras

He-Man y John Woo, en No Hay Rosa Sin Espina

Lo nuevo de Guillermo Del Toro y un dato interesante para los amantes de la música en CD's originales, desde Un Mundo Desde el Abismo.

Ultraman y Concursos Freaks Japoneses desde Crazy Japan.

Y ¿estrenos? para este viernes como Hard Candy, según la Gazeta Universitaria para el viernes 13 de enero (igual fecha que dió 20minutos en noviembre), según algunas otras webs para el 20 de enero. A ver cuando sale realmente. De momento hay pocos posters y todas las noticias son muy confusas.

NOTICIAS - Futurama ¿again?

Vía www.gotfuturama.com nos llega la siguiente noticia: "Las negociaciones han comenzado en la 20th Century Fox TV para restablecer la serie animada, que transcurre en el próximo milenio, de manera muy similar a la nueva vida que encontró "Family Guy" después de la cancelación. El estudio está en las discusiones preliminares para poner "Futurama" de nuevo en producción y crear un número limitado de episodios de la serie ganadora del premio Emmy -- aunque es demasiado pronto para decir cómo van a avanzar el tema. Los representantes de la 20th Century Fox TV no quisieron hacer comentarios."

TRAILER - 5-25-77

"...and I won't be the only geek in town anymore."
Quizás esta película pase desapercibida. Quizas gane muchos premios en Sundance o así y luego nadie la vea mas que los que veamos esa clase de películas. Pero quizás, sólo quizás, todo el mundo la vea, y les guste, y nos entiendan, y ya nunca más mirarán raro a alguien que argumente que la Estrella de la Muerte no podría con la U.S.S. Enterprise porque esta última tiene escudos deflectores. Señores, esto es 5-25-77, el día en que se estrenó Star Wars.

Y ahora, la otra cara de la moneda, gracias a ZooMagazine.

POKER DE VIDEOS - VIII - Especial 'El Payaso Rapero' de La Hora Chanante

Aquí están los 4 primeros singles del Payaso, ese entrañable personaje de La Hora Chanante.

SEÑOR MONO


GUAPAMENTE TE LO TRAIGO NIANONIANO


VIVO CON TU MADRE


ESTOY FATAL DE LO MIO

LIBRO - Hyperion 1.1 - de Dan Simmons

El amigo Elías hizo una extensa campaña publicitaria para dar a conocer la obra de Dan Simmons entre varios de nosotros. El resultado es que casi todos tenemos ahora un ejemplar de Hyperion en nuestras bibliotecas particulares. La obra en cuestión se separa en 2 libros, Hyperion y La Caída de Hyperion. Y luego hay una secuela, Endymion y El Ascenso de Endymion. Pero esta vez vamos a ir por pasos, iré explicando los extensos capítulos uno por uno, al menos en este primer libro que creo que me permitirá hacerlo sin spoilers muy evidentes.

Hyperion - Capítulo 1
Hyperion es un planeta recientemente colonizado en el que habita una criatura llamada El Alcaudón. Las leyendas acerca de esta criatura, presa de las mareas del tiempo, cuentan que es un portador de muerte, ya que nadie que lo haya encontrado ha sobrevivido. En este planeta también existe algo denominado Las Tumbas de Tiempo. La historia comienza cuando le encomiendan a un cónsul de la Hegemonía la tarea de realizar, junto con otras 6 personas, el último Peregrinaje del Alcaudón, un rito de la Iglesia del Alcaudón (a la que ninguno de ellos pertenece) en que un número primo de peregrinos se dirige al encuentro de esta criatura con el objetivo de plantearle sus solicitudes. Este viaje está motivado por varias causas que pueden dar un golpe terrible a la historia; las Tumbas de Tiempo se están abriendo, el Alcaudón camina libre por Hyperion y hacia este mismo planeta se dirige la mayor flota de 'éxters' que jamás se haya visto, aunciando lo que podría ser una terrible guerra o, más aún, el fin de los mundos. Tras conocerse, los 7 peregrinos acuerdan contar sus respectivas historias y sus motivos personales para regresar a Hyperion. El primero en contar su historia es el padre Lenar Hoyt.

La Narración del Sacerdote: El Hombre que Gritó Dios.
Es aquí donde el padre Hoyt narra la historia de cómo acompañó al padre Paul Duré a Hyperion, donde este último fue exiliado. Desde el momento de la despedida en Keats, la capital de Hyperion, la narración continua a través de los diarios de Paul Duré en los que narra cómo encuentra a los bikura, un pequeño poblado de humanoides insulsos y mentalidad obtusa que se refieren a sí mismos como los Tres Veintenas Más Diez. Al padre Duré le resulta imposible marcharse de este poblado, pero la tarea de comunicarse con estos seres es más dificil todavía, pues parecen tener problemas para hacer avanzar las conversaciones. Ellos afirman que pertenecen al cruciforme, y que los que siguen la cruz no pueden morir la muerte verdadera, y ese dogma parece regir sus vidas a lo largo de sus repetitivos y vacíos días.

PELI - Aeon Flux

Vista: 05 Enero 2005
Charlize Theron, según mi parecer oscarizada injustamente por Monster (sin desmerecerla como actriz, por eso, solo que... ¿por Monster?), se lanza a la acción en la adaptación de la transgresora serie de animación de la MTV homónima.

No he visto toda la serie original, pero sí algunos capítulos y la impresión es que, si bien a nivel de animación era muy fresca, el argumento parecía interesante pero era demasiado poco concreto. Pasaban las cosas un poco a boleo, pasaban a los tramos interesantes o de acción y todo lo demás quedaba en el aire. Vamos que salvo algunas excepciones era bastante inconexa e ibas pillando información muy sobre la marcha, pero sin saber muy bien de qué iba el todo. ¿Sabéis cuando haceis un puzzle y por casualidad lográis juntar 3 piezas de, pongamos, cesped pero el dibujo total es un campo de futbol y no sabéis exactamente donde va? Pues ver Aeon Flux (la serie) era como hacer un puzzle del cual te faltan la mitad o más de las piezas y además no tienes el modelo de lo que tiene que ser, sólo intuyes lo que es por el color de las pocas piezas que tienes y eso y vas medio adivinando la forma a medida que unes piezas al azar.

El caso es que han hecho una adaptación con parte del espíritu de la serie, con esas escenas espectaculares y acrobáticas, con ese punto de elementos dogmáticos que se explican a sí mismos cuando los ves en acción pero que no se justifican ni nada, con los sugerentes vestuarios de la protagonista, pero con algunas modificaciones (que algunos fans han repudiado) como lo del hermano de Goodchild que sirven para crear un argumento y dotar de una trama a algo que de lo contrario sería una película de escenas extrañamente enganchadas unas detrás de otras. El resultado es una película a medio camino entre la ciencia ficción y la acción sin llegar a profundizar del todo en ninguno de los dos géneros, con un argumento interesante, pero con una trama excesivamente poco sinuosa, con golpes de efecto desaprovechados. Y este es el mayor defecto de esta película, el haber desaprovechado la ocasión de exprimir el gran punto de partida que poseía, ya que a excepción de eso, la ambientación, el aspecto visual y los elementos del universo Aeon Flux estan bastante bien. Quizás no quisieron retorcer la trama por miedo a confundir a los espectadores entre el argumento y las explicaciones obviadas. O no. En cualquier caso, Charlize está preciosa embutida en esos trajecitos y se defiende bastante bien con las acrobacias, aunque al final de la proyección la sensación es de 'no ha estado mal, pero no mata'.

Ah, se me olvidaba. En el año 2011 el 99'9% de la población muere a causa de un virus. Cuando el científico Goodchild encuentra una cura, sólo logra salvar a 5 millones de habitantes que desde hace 400 años viven en la última ciudad de la tierra, una sociedad gobernada desde entonces por la dinastía de los Goodchild. Una sociedad perfecta, o al menos en apariencia. Algo extraño está pasando, y hay algunos que no se limitan a aceptarlo y por eso luchan contra el gobierno, son los Monicanos, y Aeon es la mejor. Por eso es ella la encargada de llevar a cabo la misión que dará el golpe definitivo a este gobierno, pero lo que empieza como una lucha por la libertad se convierte pronto en algo muy personal.

VARIOS - Autografo de Guillermo del Toro

Obtenido en Sitges Diciembre 2004

PELI - Doom

Doom es una película que ha recibido una especial atención en algunos sectores. También es justo decir que en los sectores mayoritarios ha pasado casi desapercibida. Pero en los estrenos de esta semana pasada ha tenido un puesto privilegiado. A, b, c, DOOM; en las páginas de muchos periódicos ha gozado del privilegio de ser la primera película de la sección de estrenos, ordenada en riguroso orden alfabético. No esta mal, para una película como Doom, otra más basada en un videojuego. Ah, las adaptaciones de videojuegos a la gran pantalla, todo un género por sí mismo.

Las de plataformas: Super Mario Bros.
Las de lucha 1Vs1: Mortal Kombat, Street Fighter, el próximo Dead or Alive.
Las de Beat'em All: Double Dragon.
Las de Survival Horror: Resident Evil 1 y 2, la futura Silent Hill.
Las de RPG's: Final Fantasy Advent Children.
Las de Uwe Boll (sic): Alone in the Dark, House of the Dead, Bloodrayne, Dungeon Siege.
Y ahora, DOOM abre la veda de los FPS (First Person Shooters) de los cuales también tendremos en un futuro la adaptación de Return to Castle Wolfenstein.

Interludio
Las pelis que me faltarían por hacer (si las hacen bien, claro está) de cada uno de estos géneros mencionados serían las siguientes:
Sonic (protagonizada por Andy Serkis).
SoulCalibur (con Jet Li, Vin Diesel, The Rock, Jennifer Garner, Zhang Yiyi, Carrie Ann Moss, ...).
Golden Axe (con The Rock, el que hizo de Gimli y Jessica Alba).
Forbidden Siren si la hacen los japos u Obscure si son los yankees (dirigidas por Hideo Nakata y Robert Rodriguez respectivamente).
The Legend of Zelda (con Owen Wilson en el papel de Link y Ben Stiller haciendo de Gannon)
Y bueno, de Uwe Boll, me gustaría verle en la adaptación de, no se, el Tetris o el Buscaminas, que así seguro que no traiciona a los miles de fans.
Y como mención honorífica me gustaría plantear la posibilidad de una adaptación del Monkey Island, aunque creo que le pega más el formato de una obra teatral.
Fin del interludio.

Centrate Eki, estás hablando de Doom. Pues eso, como habéis podido ver, el panorama de los "videojuegos al cine" no es muy alentador. Lejano queda el tiempo en que juegos como Doom, Doom 2, Wolfenstein, Wolfenstein 2 y otros nos presentaban laberintos tridimensionales de texturas planas, con salas ocultas, botones luminosos que abrían puertas y hordas de pixelados enemigos bidimensionales. Luego hubo sucesores como el Duke Nukem 3d, los Jedi Knight o los Hexen, que poco a poco fueron aprovechando los avances tecnológicos y dando pasitos hacia las 3D. Pero si hubo un juego que supo coger el verdadero relevo de Doom fue el revolucionario Quake. Todavía hasta hoy seguimos teniendo Quakes, que han sabido ganarse un puesto entre los jugones gracias a sus modos online multijugador y a sus múltiples herramientas de edición. Si no hubiesen existido los Quake manteniendo arriba el listón de los FPS puros y duros (no de esos que tienen argumento o historia o evolución o lo que sea, como los nada despreciables Medal of Honor o Call of Duty) en los que lo único que importa es que van a salir bichos grandes y malotes y les vas a dar plomo o plasma o lo que tengas más a mano para tirarles... como decía, si no hubiesen existido los Quake, no hubiese salido al mercado el Doom 3 (el único con algo de argumento, creo), en el que se basa principalmente la película que nos ocupa. De este juego no he jugado ni la demo, así que no se si se mantiene fiel o no al argumento.

Y ahora sí, hablemos de la película. Una breve, brevísima, introducción nos explica que hay una especie de transporte instantáneo a Marte llamado 'El Arca' y que allí no hay nada más que una colonia de investigadores que, tras una escena inicial, piden que se aplique el protocolo de cuarentena y que se envíe un equipo especial. Enseguida pasamos a la presentación de este equipo que cuenta con todos los tópicos (con personajes absolutamente planos) de los escuadrones de marines; el gracioso, el atormentado, el creyente, el loco/salido, el duro, el novato, etc... y por supuesto, Sarge, el jefe de escuadrón interpretado por The Rock. Llegan a un complejo laberíntico, no saben qué es lo que hay pero poco a poco van descubriendo bichos chungos y van cayendo uno detrás de otro mientras la invstigadora de turno lanza hipótesis a ciegas que, gracias a su gran intuición, empiezan a dar en el blanco. Empiezan a aparecer cadáveres y a medida que empiezan a desaparecer misteriosamente, aparecen más monstruos.

Ahora viene cuando la gente se hecha las manos a la cabeza. A mi, Doom, me ha gustado. Con la breve introducción, nos ahorran excusas inverosímiles acerca de futuros acontecimientos e historias raras. Los personajes son lo que son y, a excepción de 2 que comparten un pasado expuesto muy superficialmente, los demás es como si hubieran nacido ayer, así que están allí para lo que están (repartir leña algunos y regar los pasillos de hemoglobina otros), y no para tener flashbacks insulsos que pretendan dar profundidad a la historia. Gracias a que los monstruos tienen que pasar por el estado de 'cadáver' antes de ser infectados y transformados, nos ahorramos las manidas escenas del compañero infectado que disimula porque no sabe cuando dejará de ser bueno (Abierto hasta el amanecer, Resident Evil, etc...) que aquí no hubiese venido mucho al pelo. Para mi, todos estos puntos son un acierto en una película que no debía pretender ser más que eso y mantener así la esencia del juego, cosa que a mi entender (y a falta de un segundo visionado) no se consiguió con, por ejemplo, Resident Evil. Y luego está lo que todos esperábamos, esa secuencia en primera persona simulando el juego, que aunque en algunos momentos resulta mareante es genial, o la BFG (Big Fucking Gun) que es supermazas, o el enfrentamiento final, que no está nada mal. Doom es, al fin y al cabo, una película de tiros, acción y ostias finas, que es algo que se echaba de menos en la cartelera, y si está mezclado con terror-ficción, pues mejor que mejor.